🔥 WORK 🔥 CURATOR 🔥
[EN]
IGNA (Mexico City)
José Barbosa's (IGNA) artistic practice continually plays with the boundaries between his personal history and the visual languages derived from navigating the internet. Focusing on drawing as a means of sensory translation, his body of work articulates an emotional archaeology of scrolling: images that emerge as remnants of compulsive browsing, where intimate archives and interconnected affectivity intertwine.
With a loose and playful technique—which contrasts with the pristine nature of screens—IGNA moves toward a critical space where the residual, the discarded, and the banal become expressive material. In doing so, he seeks neither to consecrate nor satirize popular culture, but rather to inhabit its ambiguity: to interrogate the limits between art and non-art, between the elevated and the despised.
[ESP]
IGNA (Ciudad de México)
La práctica artística de José Barbosa (IGNA) juega continuamente con las fronteras entre su historia personal y los lenguajes visuales derivados de navegar en la red. Centrado en el dibujo como medio de traducción sensorial, su cuerpo de obra articula una arqueología emocional del scroll: imágenes que emergen como residuos de una navegación compulsiva, donde se entrelazan archivo íntimo y afectividad interconectada.
Con una técnica suelta y lúdica —que se contrapone a la pulcritud de las pantallas— IGNA se desplaza hacia un espacio crítico donde lo residual, lo descartado y lo banal devienen material expresivo. Con ello, no busca consagrar ni satirizar la cultura popular, sino habitar su ambigüedad: interrogar los límites entre arte y no arte, entre lo elevado y lo despreciado.
ESPECTROS
PLAGA AT CLAVO
(ARTIST)
AMOR AMEZCUA
REGINA GUERRERO
NICOLE BLANCHET
SALVADOR BANDA
(CURATOR)
IGNA
(CURATORIAL TEXT)
ALEJANDRO TENORIO
(GRAPHIC DESIGN)
E+E
(PHOTO)
MIGUEL DAVILA
ESPECTROS
En procesos de globalización y digitalización, la tendencia de los medios es la de uniformar el pensamiento colectivo. Y es que, en la actualidad, la cultura se manifiesta mucho más sustentada en información que en todas las formas de cultura habidas previamente, de manera que, hay mayor noción de símbolos y significados compartidos. No importan las enormes distancias geográficas, ya es posible encontrar ecos de otras latitudes en el propio horizonte local.
Todo lo endémico, al final, revela su potencial global.
Esto ha implicado, inevitablemente, poner en crisis lo que denominamos como “identidad”. Ya no somos tan nosotros cuando descubrimos que esos símbolos íntimos también los habitan otros. Se difumina el “aquí” y el “ahora” para dar luz a un estado permanente de vaguedad y simultaneidad.
Sin embargo, con ello no es que hayamos pasado a estar vacíos, desérticos, marchitos. Más bien, nos encontramos en una suerte de limbo, como espíritus errantes en busca de completar un significante que sea mínimamente personal. Así, estamos y no estamos. Tenemos toda posibilidad de pertenecer, o si lo preferimos, de evanescer.
Con Espectros, Plaga ofrece un espacio en el que, precisamente, lenguajes personales tienen la capacidad de apreciarse como "otros": incompatibles, difusos, espectrales. Concebido específicamente para la ocasión, este proyecto cuenta con la participación de los artistas emergentes Salvador Banda, Dr.H, Queen Mexa y N.B.A., cuyas prácticas confluyen en temas relacionados a la cultura mediatizada y las tensiones que mantiene con la identidad. A través del estilo distintivo de cada artista, presenciamos diferentes acercamientos a lo íntimo, explorando cómo muta, se adapta y sobrevive en el contexto de la inevitable deslocalización digital.
Salvador Banda, oriundo de la zona conurbada de Querétaro, se interesa en como la cotidianidad puede habitarse como espacio de resistencia. Ante un mundo obstinado en industrializarse y homogenizarse, su obra encuentra en el paisaje local diversos detalles que permiten a la identidad reafirmarse. Ya sea a través de collages pictóricos o de pinturas que emulan el formato de fotografías, Banda sobrepone narrativas para (re) localizarnos. Dr. H, originario de la Ciudad de México, tiene un encanto por la ciudad misma, sus mitos, sus códigos, y su caos funcional. Siempre desde una perspectiva enraizada en la imaginería prehispánica, su obra se nutre de influencias culturales diversas, redefiniendo constantemente lo propio y lo ajeno. Queen Mexa, cuya práctica está atravesada por la experiencia migratoria, trabaja principalmente el autorretrato, pero dotándolo de una carga atmosférica muy singular. Desdibujando los límites entre lo cercano y lo distante, lo visible y lo oculto, su obra presenta la intimidad no solo como algo vulnerable a la transgresión, sino también como un agente transgresor. Finalmente, en el trabajo de N.B.A., también originaria de la capital, emerge una clase de archivo visual en el que se registran imágenes tanto de la urbe como de las pantallas. A través de ellas, devela la existencia de un mismo sustrato simbólico: un contenido no enunciado, no declarado, pero ineludible.
Espectros hace referencia a lo fragmentario, intermitente y oscilante. Es un espacio de confrontación en el que paisajes, personajes y siluetas liminales, manifiestan que pueden estar en todas partes. Lo relevante de las imágenes ya no es tanto su contenido o significado, sino apreciar esa cualidad que tiene para significar cualquier cosa. En consecuencia, la pertinencia de la propuesta radica en su capacidad para resignificar proximidad y localidad en aquello que se presenta como universal e impersonal.
ALEJANDRO TENORIO